LONDON FASHION WEEK SS13: LA SUITE

La Fashion Week londonienne est peut-être terminée mais pour encore une saison consécutive nous avons eu droit aux défilés les plus créatifs de toutes les semaines de la mode réunies. Retour donc sur les podiums qui nous ont marqué.

Nous avons découvert David Koma l’année dernière lorsque nous avons reçu l’invitation pour son défilé et depuis nous sommes devenus des fans. Sa collection Spring/Summer 2013 aurait pu représenter la garde robe de Scarlett Johansson dans Match Point puisque le créateur a voulu revisiter la robe de tennis. Pari réussi ! Koma a présenté des tenues sexy et modernes en évitant de tomber dans le kitsch ou le cliché. Ses pièces étaient parfaitement géométriques, sculpturales et graphiques avec une utilisation parfaite du cuir, de la soie et du jersey. Jeu, set et match ! 

Si David Koma s’est inspiré des terrains de Wimbledon, Erdem lui a choisi Zenna Henderson, une des premiers écrivains femmes de science-fiction. Ses personnages, The People, seraient des réfugiés d’une lointaine planète accidentellement atterris sur terre. Erdem a donc imaginé à quoi ces femmes extraterrestres pourraient ressembler lorsqu’elles essayeraient d’adapter leurs tenues aux femmes terriennes. Pour renforcer l’aspect « étrange », le créateur a choisi d’incorporer du python et d’utiliser une palette étonnante de couleurs mélangeant pastels et couleurs donnant l’impression d’un épouvantable gaz toxique. Les silhouettes étaient inspirées des années 1950, années où Henderson a écrit ses premiers romans. Ce que Erdem a su garder, et nous lui en sommes reconnaissant, est la sublime attention portée au détail qui a fait de lui un des créateurs les plus en vogue de Londres. 

 

Personne d’autre n’incarne mieux la scène avant-gardiste londonienne que Louise Gray. Source d’inspiration pour beaucoup de jeunes créateurs, la designer incarne la créativité et la rupture des frontières et des limites de la mode britannique, qui manque tellement à Paris ces dernières années. Issue de la très prestigieuse Central Saint Martins, Louise Gray a présenté une collection pour le Printemps/Ete 2013 dans laquelle elle prouve à quel point elle maîtrise les techniques de l’imprimé et l’innovation textile. Tout comme chez Westwood, les mannequins avaient le visage peint donnant l’impression d’une bande dessinée pour le moins sérieuse. En France où les codes de la mode et du goût sont différents de ceux d’Outre-Manche, on aura probablement dû mal à apprécier à sa juste valeur une collection so british ! 

Dans la même vague que Louise Gray s’inscrit le duo de créateurs Meadham Kirchhoff, qui a présenté un défilé décadent et excentrique. Le but des créateurs était de ne pas avoir de but. Le thème était l’opulence et le luxe et devant nous ont défilé des mannequins ressemblant à des aristocrates du XVIIIème enveloppées de tissus luxueux, rembourrées de fleurs et ressemblant au final à de gigantesques cupcakes. Si le but de la mode est de créer du beau artistique, alors Meadham Kirchhoff ont réussi leur pari. Encore faut-il adhérer à leur définition du beau…

Pour terminer, un des coups de cœur du blog. Burberry Prorsum. Cette année il s’agissait de bien plus qu’un simple défilé. En effet mis à part le show physique, le défilé était retransmis en streaming dans le nouveau flagship store de Regent Street ainsi que sur le site Internet de la maison. Christopher Bailey, le DA de la maison a affirmé que si les gens s’arrêtent pour voir son défilé sur le net ou dans la gigantesque nouvelle boutique, il faut leur donner une bonne raison de le faire. Et c’est ce qu’il a fait. Malgré les récentes difficultés boursières de la marque, le spectacle était au rendez-vous avec pour thème « Corsets et capes ». Les looks semblaient sortir tout droit d'un film et le trench classique était revisité dans toutes les formes et couleurs. Les silhouettes inspirées des années 1940 renvoyaient l’image d’une mode britannique glamour, tellement différente de la mode de Louise Gray ou Meadham Kirchhoff. La ligne créative de la marque et de Bailey ne peut être plus claire. Burberry, empêtré dans une image classique et axé vers le côté ‘pratique’ de ses vêtements, essaie de s’en détacher et de s’affirmer comme une marque ultra-branchée et connectée. La preuve ? La nouvelle géante boutique de la marque, ultra-technologique. Le show était fun, l’idée est fun, reste à voir si les ventes vont suivre.

Et ainsi se termine encore une semaine de la mode londonienne. Restez connectés, Paris approche et nous attendons avec impatience le nouveau Saint Laurent by Hedi Slimane et le Dior de Raf Simons. Quant à moi je retrouve bientôt pour de nouvelles aventures, so british !

M. from London

London Fashion Week: Corrie Nielsen, David Koma, Ashish

C’est sous un ciel tantôt nuageux tantôt ensoleillé que c’est déroulé la Fashion Week Londonienne Automne-Hiver 2012 du 17 au 22 février. Voici pour vous une sélection des défilés auxquels nous avons assisté et qui nous ont le plus marqué.

Notre Fashion Week a commencé avec le défilé de Corrie Nielsen. La jeune créatrice américaine a présentée une collection inspirée de son arrière arrière grand-père écossais John S. Burns. Une collection aux formes sculptées pour des pièces à la fois matinales et du soir. Les chapeaux, les sacs et les bijoux nous ont émerveillé alors que les coloris rouges, verts et noirs ont transporté le public au fin fond de l’Ecosse. Pièces clés du défilé: une cape volumineuse violette en satin Duchesse, une jupe oversized monochrome ou encore un kilt aux couleurs traditionnelles enveloppé d’un drapé fin. Histoire, romantisme et volupté étaient les mots clés de cette collection qui nous a fait voyager et nous a parfaitement enchanté.  

Pour son défilé Automne Hiver, David Koma s’inspire de portraits anciens, de l’élégance des années 1920 et du minimalisme des détails des années 1960. Le créateur d’origine géorgienne s’inspire des peintures Art Déco de Louis Icart mais aussi des représentations de la marquise Luisa Casati par Boldini. Inspiré des portraits de chiens de Thierry Poncelet, David Koma crée du volume en utilisant un drapé ruché pour minimiser la taille et donner de l’importance à la silhouette féminine. La laine, la fourrure et le satin sont combinés avec d’autres matières afin de donner à la collection une touche de modernité sportive. Une histoire multicolore se déploie au fil des silhouettes avec l’utilisation d’un bleu profond, d’un vert olive et de divers tons de prunes. Une des plus belles collections à laquelle nous avons eu le plaisir d’assister. 

Enfin, nous avons pu assister au défilé très coloré du créateur indien Ashish. S’inspirant de la région de Goa, le créateur présente des pièces multicolores associant formes et couleurs, sacré et profane, synthétique et pratiques ayurvédiques. La femme Ashish est une fêtarde comme le prouve les smileys d’Acid House incorporés dans les manteaux, pantalons, t-shirts et autres pièces de la collection. Mais la femme Ashish est aussi entre modernité et tradition, entre rythme urbain endiablé et Nirvana voluptueux. A la sortie du défilé il nous a fallu quelques minutes afin de pouvoir nous réhabituer à la grisaille britannique.

M from London